Author: Admin

Macbeth est à sa lady ce que Roméo est à sa Juliette : jamais l’un sans l’autre. Ces siamois-là, animés d’une fureur désespérée et avides de pouvoir, sont la cruauté incarnée d’une tragédie abyssale et mythique de l’histoire du théâtre. Macbeth, victorieux de la guerre qu’il a menée pour le roi, rencontre trois sorcières qui lui prédisent qu’il montera sur le trône. Encouragé aux crimes et aux méfaits par son épouse plus ambitieuse que lui encore, cette révélation le compromet dans un plan qui de toutes parts va le dépasser. Voilà une pièce de chair et de sang comme aime à les régler Anne-Laure Liégeois avec à son brillant actif deux des plus grands titres du théâtre élisabéthain : La Duchesse de Malfi et Édouard II. Avec Shakespeare, elle parfait sa maîtrise des mécaniques infernales, s’empare des ressorts du couple bercé d’illusions et dévoré par l’envie, pour rendre la puissance métaphorique du verbe et jouer de nos travers.

DISTRIBUTION

texte William Shakespeare

traduction Yves Bonnefoy

mise en scène Anne-Laure Liégeois

avec Olivier Dutilloy, Anne Girouard, Pauline Belle, Sébastien Bravard, Elsa Canovas, Alessandro de Pascale, Philippe Houriet, Pauline Masse, Noé Mercier, Sarah Pasquier, Jean-François Pellez, Jérémy Petit, Loïc Renard, Alexandre Ruby, Charles-Antoine Sanchez, Willie Schwartz

scénographie Alice Duchange et Anne-Laure Liégeois

lumières Dominique Borrini

costumes Elisa Ingrassia et Anne-Laure Liégeois

réalisation sonore François Leymarie

assistantes à la mise en scène Marie-Charlotte Biais et Martine Bardol

régie générale Antoine Gianforcaro

régie lumière Patrice Lechevallier

régie son Guillaume Monard

construction du décor Ateliers du Grand T- Nantes chef constructeur François Corbal

Mise en scène: Muriel Mayette-Holtz

Administratrice générale de la Comédie-Française depuis 2006, Muriel Mayette entre comme comédienne en 1985 à sa sortie du Conservatoire et en devient la 477ème sociétaire en 1988. Elle y interprète de nombreux rôles sous les directions notamment d’Antoine Vitez, de Claude Régy, de Jacques Lassalle, de Matthias Langhoff et d’Alain Françon. Elle poursuit parallèlement une carrière de metteur en scène (Fernand Crommelynk, Thomas Bernhard, Bernard-Marie Koltès, Pierre Corneille, Georges Feydeau, Dario Fo, Racine et Shakespeare). Elle monte notamment une adaptation en épisodes du Conte d’hiver au Studio-Théâtre (2004). Elle choisit cette fois de mettre en scène les fantasmes secrets inspirés par l’amour. Ce songe se jouera dans le creux du lit des rêves, un lit où tous les jeux sont permis avant que le jour ne se lève.

Distribution

• Martine Chevallier: Titania
• Michel Vuillermoz: Thésée
• Julie Sicard: Hippolyta
• Christian Hecq: Obéron
• Stéphane Varupenne: Lecoing
• Suliane Brahim: Hermia
• Jérémy Lopez: Bottom
• Adeline d’Hermy: Hélèna
• Elliot Jenicot: Egée et La Fée
• Laurent Lafitte: Démétrius
• Louis Arene: Puck
• Benjamin Lavernhe: Flûte
• Pierre Hancisse: Philostrate (en alternance)
• Sébastien Pouderoux: Lysandre

Élèves-comédiens :
Fleur des Pois : Heidi-Eva Clavier
Toile d’Araignée : Lola Felouzis
Groin : Matëj Hofmann
Latige : Paul McAleer
Grain de Moutarde : Pauline Tricot
Etriqué : Gabriel Tur

Équipe artistique :
Mise en scène : Muriel Mayette-Holtz
Scénographie : Didier Monfajon
Assistante à la scénographie : Dominique Schmitt
Costumes : Sylvie Lombart
Lumières : Pascal Noël
Musique originale et direction des chants : Cyril Giroux
Maquillages : Carole Anquetil
Dramaturge : Laurent Muhleisen

L’homme qui se présente à nous a une mission à accomplir : il doit chaque soir raconter l’épopée du Roi Lear. Mais il se heurte toujours à une impossibilité : tous les personnages tapis dans l’ombre de lui-même veulent prendre la parole, changer le cours de l’histoire, chacun dans sa drôlerie tragique et chaque soir, il est laissé pour mort.

Ce soir, pourtant, l’homme conteur ira au bout de son récit et sera confronté à une carte à jouer un peu spéciale qui lui posera une énigme.

Une femme, toujours présente par son chant et les sons électroniques qu’elle produit, le suit dans l’ombre, révèle les personnages qui le hantent.

« Le Studio 7 est un groupe de jeunes acteurs russes aux talents remarquables qui renouvellent radicalement la scène théâtrale moscovite. À peine sortis de l’école du MXAT, où leur promotion a fait sensation, ils ont constitué le Studio 7 du Théâtre d’Art, dirigé par Kirill Serebrennikov. J’ai rencontré mes acteurs russes quand ils étaient encore à l’école du Théâtre d’art, depuis ils se sont constitués en compagnie avec le metteur en scène Kirill Serebrennikov qui est comme un frère pour moi. Aujourd’hui nous sommes installés au Gogol Center. Et ces acteurs là créent événements à chacune de leurs créations, ils viennent par exemple de gagner le masque d’or l’année passée, le prix de la critique pour Fairies… Ils sont vraiment très impressionnants, j’ai été saisi lorsque je les ai rencontré de leur intelligence, de leur savoir faire, de leur savoir être et de leurs capacités physiques. Ils ont des présences brutes sur le plateau, une énergie folle et une grande humilité. J’ai eu envie de partager avec eux mon expérience de ce texte de Shakespeare, persuadé que je peux encore découvrir énormément sur ce texte grâce à eux. J’ai déjà créé plusieurs spectacles avec ces acteurs, plusieurs performances, notre histoire continue de s’écrire et n’est pas prête de s’arrêter. J’ai tout fait pour que nous puissions montrer ces travaux sur les scènes françaises et je suis très heureux de ce triple accueil aux Gémeaux et au Théâtre National de Chaillot (Hamlet, Metamorphosis, Le songe d’une nuit d’été) qui offrira aux publics d’Île-de-France, une belle occasion de découvrir le talent de ces artistes impressionnants. Après le succès de sa création française du texte de Shakespeare, David Bobee réadapte pour eux sa mise en scène au Gogol Center. Un spectacle dynamique, à l’esthétique cinématographique porté par l’énergie renversante de ces acteurs russes. Hamlet dans un palais de carrelage noir, un espace dur, froid, humide ; Elseneur en chambre froide. Une morgue cathédrale inondée d’une eau noire. Un espace sombre comme l’intérieur d’un crâne, qui se transforme peu à peu en morgue contemporaine avec tiroirs réfrigérés, tables de thanatopraxie et le corps du père d’Hamlet gisant. La mort dans ce qu’elle a de plus brutal et de moins romantique. Et pas de crâne dans la main d’Hamlet, surtout pas de crâne, juste quelques fragments d’os, un crâne explosé, exposé dont il ne reste rien. Pas de romantisme. Une vanité oui mais du XXIe siècle donc violente et fragmentaire.

Hamlet, pour moi, est quelqu’un qui utilise tous les outils à sa disposition, y compris le théâtre, pour questionner son environnement. Il a des interrogations à la fois intimes et politiques qui résonnent avec ce que j’explore dans mes spectacles depuis toujours : la présence de la mort, du deuil, la catastrophe comme révélateur ou élément perturbateur… Hamlet n’a pas la connaissance, il a l’intuition de la vérité. De mon côté, j’ai l’intuition de ce texte-là, l’intuition qu’il a de grandes résonances par rapport à mon travail, par rapport à moi, et par rapport à notre époque. Le père d’Hamlet est roi, le père d’Hamlet meurt, Hamlet ne devient pas roi. Dès l’ouverture du spectacle, l’ordre du monde – naturel, sociétal, familial, intime – est brisé, bouleversé. Alors, la question « qui suis-je ? » commence à résonner, la naissance de la conscience, de l’individu acteur du monde. Shakespeare cristallise ici son époque : la fin d’un monde et la renaissance d’un autre. Cela fait sens aujourd’hui : comment agir sur un monde en crise, et en proposer un renversement. Être ou ne pas être revient à dire cela : agir ou ne pas agir. S’engager dans l’action au risque de mourir et de ne plus être ou bien ne rien faire, laisser le monde en l’état, rater sa vie et finalement n’être pas. »

Une exposition ludique pour adultes à partir de 10 ans, aux confins du théâtre, de la littérature et des sciences.

L’exposition Shakesperama a été entièrement imaginée par le magicien Abdul Alafrez.
Son pari ? Vous propulser au milieu d’hallucinations shakespeariennes !

Abdul Alafrez, « sculpteur d’illusion », a exercé ses talents dans de nombreux théâtres et opéras de France et d’Europe.

On peut dire de ce créateur d’effets spéciaux et d’installations magiques hors normes qu’il est le maître incontesté de l’illusion comique.

Ce qu’il appelle son train-fantôme shakespearien sera à quai dans le hall de la MC93, attendant que vous embarquiez à bord à vos risques et périls…

L’exposition, dans la tradition des amusements optiques très en vogue à la Renaissance, se composera de cinq installations, évoquant chacune des pièces de Shakespeare, dont Hamlet, Titus Andronicus, Macbeth, Le Marchand de Venise et Le Songe d’une nuit d’été. En devenant acteur de cet univers shakespearien, vous aurez les drôles d’opportunités de siéger à un banquet cannibale où l’on vous servira sur un plateau votre propre tête, de rejoindre les abysses des oubliettes et cachots élisabéthains ou encore de vous égarer la nuit dans une forêt fantomatique.

1er avril 2014 / 18h: La Tempête, William Shakespeare

avec Yves Bonnefoy, textes lus par Martin Juvanon du Vachat
Pas d’œuvre de Shakespeare qui soit davantage une réflexion sur la nature essentielle du théâtre, c’est-à-dire aussi de la poésie. Mais ce n’est pas tout à fait de la façon que l’on pourrait croire. Prospero ne signifie le poète que pour autant qu’on décèle en lui des ambiguïtés, des contradictions, tout un rêve qui risque de ruiner la sorte de conscience de soi et du monde qui assure une vraie et pleine poésie.
Yves Bonnefoy

Mardi 27 mai / 18h: Comme il vous plaira de William Shakespeare

avec Jean-Michel déprats et Gisèle Venet, textes lus par Marie Micla

Comment faire tenir en une seule comédie une usurpation cruelle qui manque de tourner au tragique ? une pastorale sévère sur laquelle souffle le vent d’hiver ? une pastorale aimable mais occupée d’une cour d’amour d’homme à homme, celle à qui elle s’adresse étant pour l’heure déguisée en berger ? lequel déguisement crée la zizanie dans un couple de pastoureaux d’opérette dont la femme s’éprend d’une femme, faute desavoirquisecachesousleshabitsdumystifiantberger? Il faut toute l’insolente désinvolture de Shakespeare avec les héritages littéraires pour que la forêt des Ardennes chère à Pétrarque devienne une Forêt d’Arden anglaise où se rencontrent un duc exilé en Robin des bois et des amants qui souffrent de la blessure délicieuse sous des déguisements incongrus ; et pour que le genre compassé de la pastorale soit bouleversé par la rencontre d’un bouffon rustique et d’un philosophe venu nous rassurer: la vie est un théâtre…
Gisèle Venet

29 avril – 7 mai: Shakespeare dans l’atelier Romanesque: Rencontres

animées par Dominique Goy-Blanquet, Florence Naugrette, Daniel Loayza

La passion française pour Shakespeare commence un jour de septembre 1827 où Alexandre Dumas quitte son bureau de bonne heure pour se rendre à la première de Hamlet au Théâtre de l’Odéon et retrouve dans la salle Victor Hugo, Charles Nodier, Delacroix, Berlioz, Théophile Gautier, Vigny… Passion que Berlioz résume ainsi : «Shakespeare, en tombant sur moi à l’improviste, me foudroya. son éclair, en m’ouvrant le ciel de l’art avec un fracas sublime, m’en illumina les plus lointaines profondeurs.» Tous, au cours des années suivantes, vont traduire dans leurs compositions l’incandescence de cette rencontre. La jeune génération se divise en deux camps, note Théodore de Banville, «d’une part les romantiques, et de l’autre, les imbéciles», le mot romantique venant à signifier pour le second groupe «homme qui connaît Shakespeare et avoue qu’il le connaît». Il pointe le début de l’hamlétisme : «Toutes les récentes névroses compliquées, musicales, idéalement torturées par la soif de l’exquis quintessencié, qui se croient si modernes, et le sont, viennent en droite ligne d’Elseneur.»

• Le doute et les ombres : mardi 29 avril / 18h
• Du grotesque au sublime : mercredi 30 avril / 18h
• Les passions funestes, crimes et vengeance : mardi 6 mai / 18h
• Jeux d’illusions, masques et dédoublements : mercredi 7 mai / 18h

en partenariat avec la Société Française Shakespeare et Shakespeare 450